> Découverte des outils techniques et de l'environnement d'un plateau

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Cadrage, son, éclairage, script, clapman...etc. Cette découverte permet une meilleure compréhension des contraintes techniques liées au jeu devant la caméra.

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> Première prise de contact de son image devant la caméra :

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La présentation filmée du stagiaire permettra un debriefing de l'enseignant. Se voir et s'entendre pour la première fois pousse l'élève à identifier ses facteurs de stress, ses tics, ses décalages entre la parole et l'émotion, et à comprendre le rythme à adopter et les endroits de lâcher-prise.

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> Un travail stanislavskien sera mis en place avec les stagiaires :

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La méthode Stanislavski, ou tradition stanislavskienne, est un enseignement qui se base sur la mémoire affective et le vécu personnel des acteurs. Elle a inspiré la méthode de l'actor studio, incarnée par des acteurs tels que Marlon Brando, Jack Nicholson, Charlize Theron ou Scarlett Johansson. Le travail s'attardera plus particulièrement sur le lâcher-prise vis-à-vis des émotions. On apprend souvent à tort à refouler nos émotions pour être « constant », le stage s’attache au contraire à rouvrir les canaux émotifs.

 

> Restitution du travail : 

 

En fin de stage, les élèves prévoiront des propositions de scènes de films qui seront réalisées en fin de stage. Cette scène sera montée par l’école, diffusée lors d’une session dédiée ouverte au public et transmise à l’élève.