> 1er semestre :

Création du groupe, travail sur le lâcher prise, prise de conscience du corps : il s'agit de travailler autour d’exercices d’improvisation afin d'appréhender son image sur le plateau, d'accepter les propositions du groupe, et de développer l’imagination.
Nous travaillons sur des personnages de composition, avec du jeu sans parole, du travail sur les émotions et d'un exercice final autour du conte.

Restitution du travail : cours ouvert.
En fin de semestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail, dirigée par le professeur. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit pour l'élève d’avoir l’occasion de s'exprimer devant un public, au moyen des différentes formes approchées pendant le semestre.
 

> 2e semestre :

Interprétation :
Suivant la personnalité, les envies et les besoins pédagogiques de l'élève, ce dernier interprétera une scène dialoguée (classique ou contemporaine, d'auteurs français ou étrangers). Grâce à ce travail, les élèves abordent les techniques d'interprétation du personnage, les enjeux d'une scène ainsi que son rythme. Lors de la préparation du cours ouvert de ce semestre, ils se familiariseront avec les différentes étapes de création d'une production théâtrale : de l'italienne* à la générale** en passant par le filage***.

* Répétition du texte sans interprétation, à vive allure. Cette répétition a pour objectif la mémorisation du texte.
** Type de répétition en condition réelle : costumes, musiques, décor. Elle se fait habituellement sans public.
*** Type de répétition où l'on enchaîne les scènes dans l'ordre d'une production théâtrale sans être arrêté par le metteur en scène. Elle est réalisée sans public, sans costumes, mais en condition de jeu réelle.

Les élèves approchent également un travail spécifique (masque, clown, jeu devant la camera...) :
Ce travail est dans la continuité de l'interprétation, il est choisi par le pédagogue en fonction du groupe. Il est axé sur des techniques de jeu réglementées par un style. Par exemple, le masque est un style de jeu codifié : les personnages abordés sont des archétypes prédéfinis, le rapport au public passe par des protocoles précis ainsi que les interactions entre les acteurs. Ce temps privilégié permettra de redécouvrir la scène sous un autre angle.

Restitution du travail : cours ouvert.
Comme au premier semestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit cette fois-ci d'interpréter une scène choisie en respectant les enjeux et les objectifs des personnages travaillés.

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> En plus :

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Retour pédagogique. En fin d'année sur rendez-vous et demande de l'élève ou du pédagogue.

Accès payant à certaines options.

Possibilité d'accès offert aux laboratoires​ après avis du pédagogue

Accès au plateau libre : après au minimum une participation au plateau libre en tant que public.