PRATIQuE DU THéâTRE
DÉCOUVRIR L'INTERPRÉTATION PAR LE THÉÂTRE GRÂCE À DES OUTILS PROFESSIONNELS
Vous avez toujours voulu faire du théâtre, brûler les planches, incarner Harpagon, Bérénice, ou d’autres personnages hauts en couleur…?
N’hésitez plus ! Rien n’est impossible. Être acteur n’est pas réservé aux élites médiatiques ! Tout le monde peut y prétendre. La seule qualité requise : l’envie. Le cursus "Pratique du théâtre" vous fera approcher le théâtre, ses joies, sa rigueur, ses temps forts, ses émotions.
Pour qui : adultes de plus de 18 ans.
Prérequis : l'investissement demandé à l'élève n'est pas le même selon les années, et est graduel selon l'année choisie.
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Débutant : aucun
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Intermédiaire : forte motivation
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Confirmé : un an de pratique du plateau (théâtre, impro, danse, chant...)
L’objectif est de donner aux élèves un appétit pour le théâtre en leur transmettant une passion. Le travail sur le ludique et la dédramatisation de l’acte de monter sur le plateau font partie du travail. Prendre conscience de l’image réelle que l’on donne aux autres permet de faire le deuil de l’image idéale que l’on a de soi et que l’on veut donner, en acceptant qu’on a des défauts. Cette prise de conscience se fait également à travers le groupe et sa bienveillance, en voyant que l’autre est aussi vulnérable que soi-même. Les élèves acquièrent ainsi une « justesse de soi à soi » qui leur permet de s’affirmer et d’être en accord avec eux-mêmes, pour s’épanouir dans l’art théâtral ou enrichir leur vie personnelle.
Débutant.
Objectifs
pédagogiques
Première prise de contact très progressive avec le théâtre, découverte en douceur du travail du comédien à travers le lâcher prise et le développement de l'imaginaire sans passer par le travail du texte écrit.
Programme pédagogique
> 1er semestre :
Création du groupe, travail sur le lâcher prise, prise de conscience du corps : il s'agit de travailler autour d’exercices d’improvisation afin d'appréhender son image sur le plateau, d'accepter les propositions du groupe, et de développer l’imagination.
Nous travaillons sur des personnages de composition, avec du jeu sans parole, et du travail sur les émotions. Les élèves travaillent des petites saynètes à partir d'improvisations.
Restitution du travail : cours ouvert.
En fin de semestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. Cette séance dirigée par le professeur comprend l'échauffement, des exercices vus en cours, et la mise en jeu d'une saynète travaillée en amont. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit pour l'élève d’avoir l’occasion de s'exprimer devant un public bienveillant, au moyen des différentes formes approchées pendant le semestre. Le tout avec l'aide du professeur.
> 2e semestre :
Au deuxième semestre, nous proposons un travail progressif sur le personnage, la fable et préparation d'une forme publique.
Nous travaillons à partir d'improvisations sur les contes. Les élèves interprètent les archétypes du conte de façon contemporaine ou non. Par exemple, l'archétype du loup peut se trouver transformé en "jeune loubard".
Les élèves sont aussi en charge de transmettre au public une histoire dans son intégralité, avec ses enjeux.
Ils se familiarisent aussi avec les aspects techniques d'une représentation : filage, allemandes, générale, etc.
Restitution du travail : cours ouvert.
> En plus :
Retour pédagogique. En fin d'année sur rendez-vous et demande de l'élève ou du pédagogue.
Accès payant à certaines options.
Possibilité d'accès offert aux laboratoires après avis du pédagogue
Accès au plateau libre en tant que spectateur.
Infos pratiques
> Calendrier :
1h30 de cours par semaine, d'octobre à juin (hors vacances scolaires)
Dates d'inscription pour les futur(e)s élèves : juillet à octobre
Préinscriptions réservées aux élèves de l'école : juin à juillet
> Horaires (au choix) :
Le lundi, de 14h à 16h avec Sophie Brusset
Le lundi, de 18h30 à 20h avec Sophie Brusset
Le jeudi, de 19h à 22h (une semaine sur deux) avec François Stévenin
> Effectifs : 16 élèves maximum par classe
> Tarif :
385 euros l'année (485 euros pour le cours de deux heures) + 20 euros d’adhésion annuelle à l’association Les Gens du Bitume.
Paiement par chèques ou chèques vacances, facilités de paiement possibles.
intermédiaire.
Objectifs
pédagogiques
Découverte active du théâtre, travail du corps et des émotions, de la voix, de la créativité et de l’interprétation. Travail du texte.
Programme pédagogique
> 1er semestre :
Création du groupe, travail sur le lâcher prise, prise de conscience du corps : il s'agit de travailler autour d’exercices d’improvisation afin d'appréhender son image sur le plateau, d'accepter les propositions du groupe, et de développer l’imagination.
Nous travaillons sur des personnages de composition, avec du jeu sans parole dans un premier temps, du travail sur les émotions et d'un exercice final autour du conte.
Restitution du travail : cours ouvert.
En fin de semestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail, dirigée par le professeur. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit pour l'élève d’avoir l’occasion de s'exprimer devant un public, au moyen des différentes formes approchées pendant le semestre.
> 2e semestre :
Interprétation :
Suivant la personnalité, les envies et les besoins pédagogiques de l'élève, ce dernier interprétera une scène dialoguée (classique ou contemporaine, d'auteurs français ou étrangers). Grâce à ce travail, les élèves abordent les techniques d'interprétation du personnage, les enjeux d'une scène ainsi que son rythme. Ce 2e semestre doit aborder le jeu naturaliste, en utilisant des exercices stanislavskiens, chekhovien, strasberien ou tout autre technique de ce mouvement (à l'exception de la technique Meisner). Lors de la préparation du cours ouvert de ce semestre, ils se familiariseront avec les différentes étapes de création d'une production théâtrale : de l'italienne à la générale en passant par le filage.
Restitution du travail : cours ouvert.
Comme au premier semestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit cette fois-ci d'interpréter une scène choisie en respectant les enjeux et les objectifs des personnages travaillés.
> En plus :
Retour pédagogique. En fin d'année sur rendez-vous et demande de l'élève ou du pédagogue.
Accès payant à certaines options.
Possibilité d'accès offert aux laboratoires après avis du pédagogue
Accès au plateau libre : après au minimum une participation au plateau libre en tant que public.
Infos pratiques
> Calendrier :
2 heures de cours par semaine (+ travail personnel ponctuel), d'octobre à juin (hors vacances de l'école)
Dates d'inscription pour les futur(e)s élèves : juillet à octobre
Préinscriptions réservées aux élèves de l'école : juin à juillet
> Horaires (au choix) :
Le lundi, de 20h15 à 22h15 avec Sophie Brusset
Le mardi de 19h à 21h avec Camille Gineau
> Effectifs : 16 élèves maximum par classe
> Tarif :
485 euros l'année + 20 euros d’adhésion annuelle à l’association Les Gens du Bitume.
Paiement par chèques ou chèques vacances, facilités de paiement possibles.
confirmé.
Objectifs
pédagogiques
Mise en application studieuse et engagée des outils du théâtre, tendre vers une maitrîse artistique.
Programme pédagogique
> 1er semestre :
Après la création du groupe, nous abordons les outils du comédien, puis nous travaillons sur une scène classique ou contemporaine. L'objectif est de saisir l'œuvre d'un auteur en étudiant et travaillant une scène et un personnage, individuellement ou collectivement. ON aborde davantage les techniques de construction du personnage et du jeu naturaliste.
Restitution du travail : cours ouvert.
En fin de semestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail, dirigée par le professeur. L’objectif est de présenter une scène achevée à un public.
> 2e semestre :
Interprétation :
Le professeur propose un auteur-e, et chaque élève choisit une scène dans l’œuvre générale. Le professeur peut choisir d’exclure certaines oeuvres pour des besoins pédagogiques. Les élèves étudient la dramaturgie de l'oeuvre, c'est-à-dire son écriture : ses enjeux, la définition des personnages, les enjeux dans les répliques, en la mettant en contexte avec son époque et son auteur. Aucune pièce n'est jouée dans son intégralité, mais le groupe travaille à une cohérence entre chaque scène choisie de l'oeuvre.
Restitution du travail : cours ouvert.
Comme au premier semestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. L’objectif n’est pas de présenter une pièce dans son intégralité mais une forme théâtrale autour d'une oeuvre.
> En plus :
Retour pédagogique. En fin d'année sur rendez-vous et demande de l'élève ou du pédagogue.
Accès payant à certaines options.
Possibilité d'accès offert aux laboratoires après avis du pédagogue
Accès au plateau libre : après au minimum une participation au plateau libre en tant que public.
Infos pratiques
> Calendrier :
2 heures de cours par semaine (+ travail personnel régulier), d'octobre à juin (hors vacances de l'école)
Dates d'inscription pour les futur(e)s élèves : juillet à octobre
Préinscriptions réservées aux élèves de l'école : juin à juillet
> Horaires : (au choix)
Le lundi de 20h10 à 22h10 avec Margaux Lavis
Le jeudi de 19h à 21h avec Fernand Catry
> Effectifs : 16 élèves maximum par classe
> Tarif :
485 euros l'année + 20 euros d’adhésion annuelle à l’association Les Gens du Bitume.
Paiement par chèques ou chèques vacances, facilités de paiement possibles.