• Découpage de l'année : 2 semestre

1er semestre :

Création du groupe, travail sur le lâcher prise, prise de conscience du corps : il s'agit de travailler autour d’exercices d’improvisation afin d'appréhender son image sur le plateau, d'accepter les propositions du groupe, et de développer l’imagination.
Nous travaillons sur des personnages de composition, avec du jeu sans parole (et sans signes !), et du travail sur les émotions. Les élèves travaillent des petites saynètes à partir d'improvisations.

Restitution du travail : cours ouvert.
En fin de semestre, les proches sont invités à assister au déroulement d’une séance de travail. Cette séance dirigée par le professeur comprend l'échauffement, des exercices vus en cours, et la mise en jeu d'une saynète travaillée en amont. L’objectif n’est pas de présenter un spectacle achevé ou une pièce de théâtre. Il s’agit pour l'élève d’avoir l’occasion de s'exprimer devant un public bienveillant, au moyen des différentes formes approchées pendant le semestre. Le tout avec l'aide du professeur.
 

2e semestre :

​

Au deuxième semestre, nous proposons un travail progressif sur le personnage, la fable et la tenue d'un spectacle.
Nous travaillons à partir d'improvisations sur les contes. Les élèves interprètent les archétypes du conte de façon contemporaine. Par exemple, l'archétype du loup peut se trouver transformé en "jeune loubard".
Les élèves sont aussi en charge de transmettre au public une histoire dans son intégralité, avec ses enjeux.
Ils se familiarisent aussi avec les aspects techniques d'une représentation : filage, allemandes, générale, etc.

Restitution du travail : cours ouvert.

​

En plus :

​

Retour pédagogique. En fin d'année sur rendez-vous et demande de l'élève ou du pédagogue.

Accès payant à certaines options.

Possibilité d'accès offert aux laboratoires après avis du pédagogue

Accès au plateau libre en tant que spectateur.