Objectif et programme

 

Ne pas limiter son jeu par manque de tonus et de souplesse dans son corps !  pouvoir se permettre de courir, sauter, rouler au sol, porter quelque chose ou quelqu’un ..et parler en même temps !

 

* Dans le jeu dramatique, il s’agit d’utiliser le corps pour exprimer des sentiments, des sensations. Le corps bouge, fait des gestes. Il est un moyen de communication avec les autres et avec soi-même pour exprimer et transmettre des émotions et  d’être regardé par les spectateurs.

 

  * Le travail du corps est la base du travail théâtral, même si la plupart du temps nous essayons de nous sauver par la parole. Mais il ne faut surtout pas oublier qu'avant de commencer à parler nous avons déjà un corps qui s'exprime.

Parfois il s'exprime malgré nous et laisse ainsi transparaître notre timidité ou notre angoisse et peut nous porter préjudice. Le travail du corps aidera à prendre conscience de nos gestes et de notre attitude corporelle à travers le jeu.

Pour faire du théâtre il n'importe pas qu'on soit jeune, vieux, mince ou gros. Pour jouer il ne faut pas avoir obligatoirement «  le corps parfait » comme il est représenté dans la société d'aujourd'hui. L'important est plutôt ce qu'on arrive à vivre avec notre corps et donc comment on va réussir à lui faire exprimer ce que l'on souhaite.

Apprendre à aimer et à accepter notre corps est le premier pas vers la confiance en soi.

Malheureusement notre corps est souvent négligé au quotidien et nous lui demandons trop. À travers le stress du quotidien la plupart des personnes oublient même de respirer correctement.La plupart des maux peuvent s'installer parce que nous n'écoutons pas assez notre corps.

Le travail corporel vous aidera à changer votre vision du corps, à lui faire du bien, à exploiter son potentiel

 

Bienfaits physiques :

Travail équilibré du corps pour un développement harmonieux de tous les muscles

• Travail en profondeur de toute la musculature

• Améliore la qualité et l’efficacité de la respiration

• Améliore la posture, la souplesse et la mobilité

• Apprend à activer les muscles faibles et à relâcher les muscles tendus dans le but d’équilibrer la musculature

• Améliore la conscience de son corps et de sa posture

• Elimine les tensions dû au stress

• Aide à acquérir des mouvements plus efficaces et plus fluides

• Apprendre à connaitre différentes régions de son corps bien souvent méconnues, repérer les tensions inutiles et  les relâcher et à solliciter la musculature profonde.

 

Bienfaits psychiques :

Le Pilates permet de retrouver un équilibre global par le travail du corps en collaboration avec l’esprit.

• Apprendre à lâcher prise

• Ressenti plaisant et positif (sensation de bonne humeur => anti-stress)

• Sentiment de légèreté, d’aisance du mouvement et de détente

• A long terme, améliore la perception de soi et de son schéma corporel

• ​Amélioration de la confiance en soi et de sa relation aux autres.

 

Apport pour le comédien :

• Apprendre à utiliser efficacement sa respiration face au stress et aux émotions

• Améliorer sa respiration et sa posture pour tenir à la fois mouvements et voix

• Gagner en souplesse et tonicité pour jouer efficacement avec ses centres moteurs

• Améliorer sa conscience corporelle pour une meilleure utilisation de son corps et de l’espace

• Gainer sa musculature profonde pour une posture confortable, économique et efficace

• Favorise une meilleure exploitation du potentiel corporel : plus d'efficacité, d'expressivité et de plaisir dans le mouvement