act pro

AUTONOMISATION À LA CRÉATION THÉATRALE PROFESSIONNELLE

Formation professionnelle du jeu de l'acteur*

Les compétences à acquérir pour l’aspirant comédien sont nombreuses. Outre l’interprétation, il est nécessaire, dans un objectif professionnel, de maîtriser des compétences de diffusion. Le comédien doit entrer en contact avec les partenaires, gérer sa communication, mettre en avant ses atouts et compétences techniques et artistiques afin de s’inscrire dans des projets professionnels.

Forte de son expérience, L’École des Gens propose une formation professionnelle complète délivrant l’intégralité de ces compétences. Le but de cette formation, en deux ans, est de permettre aux élèves une insertion professionnelle.

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LA FORMATION EN Détails.

La formation ACT PRO répond aux besoins de compétences du professionnel du spectacle vivant en qualité de comédien, dans la création et la gestion d’une carrière artistique autonome. Les élèves issus de la formation maitrisent l’ensemble des compétences techniques et artistiques dans le domaine de l’interprétation nécessaires au métier de comédien. En plus de ces techniques, les élèves acquièrent des compétences en production, en théorie, en diffusion et en communication. Ils se retrouvent en mesure de créer de manière autonome en ayant construit et développé leur singularité artistique.

La formation ACT PRO est construite sur des enseignements pratiques, théoriques et des rencontres professionnelles.

Elle s'articule autour de 5 grands pôles et 31 modules.

Objectifs
 

- Maitriser des techniques d’interprétation en vue d’intégrer un spectacle

- Créer une œuvre utilisant le jeu du comédien, collectif ou par groupe, dans le but de le vendre ou non, à partir d’un texte existant ou par une création d’écriture, en mobilisant des pôles vus durant les deux ans de formation

- Constituer un réseau professionnel, gérer sa communication, savoir valoriser sa singularité artistique et défendre son projet

- Établir un plan de production et de diffusion

Ces 4 objectifs permettent de :

- S'insérer professionnellement dans le monde du spectacle

- Devenir autonome dans sa pratique artistique

- Acquérir l'ensemble des compétences nécessaires au métier de comédien pour construire et gérer une carrière dans la durée

Public concerné

Adultes à partir de 18 ans, voulant découvrir et approfondir ses connaissances et compétences dans le monde du spectacle vivant, et en particulier dans le jeu de l'acteur.

Prérequis : justifier d'un an minimum de pratique de la scène, toutes disciplines confondues.

Déroulé

  • Durée : 990 heures sur deux ans, soit 495 heures par an, réparties en 15 heures hebdomadaires

  • Jours et horaires : les mardis, jeudis et vendredis, de 13h à 18h30 (fin des cours à 18h mais être disponible jusqu'à 18h30 en cas de dépassement ou autre)

  • Lieu : École des Gens, 45 rue Nicolas Chorier à Grenoble
    Formation entièrement en présentiel

  • Effectif : formation ouverte pour 16 élèves maximum

Contenu

Durant les deux ans, la formation s'articule autour de 5 grands pôles : 

  • Voix : 80 heures

  • Corps : 128 heures

  • Interprétation : 496 heures

  • Production : 170 heures

  • Théorie : 70 heures

+ rencontres professionnelles : 16 heures

+ évaluations d'acquis trimestrielles : 30 heures

Dates clés 2023

  • Candidatures pour l'audition d'entrée : bientôt !

  • 1e tour de l'audition : septembre 2023, dates à venir

  • 2e tour de l'audition : septembre 2023, dates à venir

  • Rentrée : septembre 2023, date à venir

Tarifs

  • 2900 euros par an + 20 euros d'adhésion annuelle à l'association

  • Trousse de maquillage à composer, environ 30 euros 

  • Accès à certaines options payantes en deuxième année

Chiffres clés

  • Recommandation : 9.41 / 10 (moyenne calculée d'après les retours d'anciens élèves 2019-2021)

  • 100 % des élèves réalisent au moins deux cachets sur les deux ans

À la fin des deux ans de formation, un jury professionnel composé du directeur de la formation, d'un(e) metteur(e) en scène intervenant dans la formation ou non, et/ou de toute autre professionnel du spectacle, évalue la ou les création(s) des élèves sur le plan artistique, économique et technique.

Méthodes et modalités d'évaluation

Le programme pédagogique de la formation ACT PRO est conçu par le directeur de la formation. Les modules composant les grands pôles sont assurés par des intervenants, tous professionnels du spectacle en activité, et qui sont choisis par le directeur de la formation. Ces derniers, ainsi que le directeur de formation, proposent des enseignements pratiques et théoriques, avec un suivi individuel. Chacun dispose d'une large souplesse dans la façon d'enseigner et de transmettre, avec la priorité sur l'adaptation et la cohérence du groupe et de chaque élève.

La formation est également ponctuée de rencontres professionnelles.

Cela peut être lors d'un suivi de création de spectacle avec l'une des structures partenaires de l'école (Théâtre Municipal, Scène Nationale L'Hexagone, MC2:...) autour de rencontres avec comédien(ne)s, metteur(e)s en scène, régisseurs/ses, maquilleurs/ses... Les élèves assistent à différentes étapes de travail, partagent et échangent sur leur impression. 

Les élèves sont évalués de manière continue pour chaque module, avec un livret de suivi pédagogique individuel rempli par les intervenants ; trimestriellement avec des validations d'acquis devant jury ; et en fin de formation avec un projet de sortie, qui prend la forme d'une création de spectacle avec représentation devant jury et public. 

À savoir

La formation ACT PRO est aménageable pour les personnes en situation de handicap, selon le handicap. Pour définir ensemble ces aménagements, contactez-nous à contact@ecoledesgens.com. Retrouvez également le Registre Public d'Accessibilité ici.

L’objectif est de proposer une pédagogie facilitante, et de trouver des aménagements qui aient du sens, c’est-à-dire compatibles avec le métier de comédien.

En plus des heures d'enseignements dispensées, la formation ACT PRO demande un travail personnel important et un investissement conséquent. Les élèves doivent être présents et assidus à l'ensemble des cours, faire preuve d'une grande motivation et parfaire tout au long du cursus leur culture théâtrale.

conditions d'admission.

> 1re sélection sur dossier

Les candidats sélectionnés seront avertis par courriel, et recevront en même temps une lettre de convocation avec la date et l'horaire de passage pour la première audition.

> 1er tour : audition devant jury, scène au choix, entre 2 et 3 minutes + entretien de motivation

La scène présentée peut-être un monologue ou un dialogue déjà existant, ou bien une création du candidat. En cas de dialogue, le candidat est tenu de venir avec sa ou ses répliques.

Le candidat peut utiliser de la musique et/ou des accessoires, mais doit venir avec et être responsable de la gestion lors de son audition.

L'École met à disposition une table et des chaises, si besoin.

Les résultats seront connus à l'issue du dernier jour des auditions, sur le site internet de l'école. Les candidats retenus recevront par courriel une lettre de convocation pour le deuxième tour.

> 2e tour : stage de 10 heures réparti sur deux jours, à l'école.

Les résultats finaux seront communiqués à l'issue du dernier jour du stage, sur le site internet de l'école.

Il sera remis aux candidats retenus un contrat de formation professionnelle en deux exemplaires, à nous retourner complété et signé.

L'élève dispose ensuite d'un délai de rétraction de dix jours à compter de la signature du contrat, à faire par lettre recommandée avec accusé de réception.

À l'issue des dix jours, l'inscription est ferme et définitive, et l'adhésion à l'association est dûe (20 euros).

programme pédagogique.

Travail sur la voix
(80 heures)

  • Travail d’articulation 

  • Travail de la voix parlée

  • Travail de la voix chantée

Travail sur le corps
(128 heures)

  • Travail de la danse

  • Arts martiaux

  • Combat scénique

Travail d'interprétation (496 heures)

  • Travail dramaturgique d’une réplique, d’une scène et d’une œuvre

  • Travail corps contraint

  • Travail corps subi

  • Travail du jeu sans parole

  • Travail du masque

  • Travail du clown

  • Travail stanislavskien

  • Travail de sincérité

  • Jeu devant la caméra

  • Travail de l’improvisation

Travail de production (170 heures)

  • Écriture

  • Direction d’acteur

  • Création de spectacle

  • Réalisation

  • Maquillage (achat de matériels à prévoir)

Travail théorique
(70 heures)

  • Déontologie du comédien

  • Préparation au casting

  • Droit du spectacle

  • Communication relative à l’artiste (web management, bande démo, développer son réseau)

  • Connaissance des institutions

  • Histoire du théâtre

  • Théories des méthodes de jeu

  • Méthodologie

  • Démarches dans le secteur privé

Options payantes de deuxième année (prix selon le nombre de participants) 

  • Préparation aux concours (choix des concours passés, choix des textes, préparation)

  • Formation à la pédagogie du théâtre (cours théoriques, assistanat d'un pédagogue)

LE PROGRAMME DÉTAILLÉ

(mise à jour le 30 mars 2022)

INFOS PRATIQUES.

Engagement hebdomadaire

  • 15 heures de cours + travail personnel à prévoir

  • Laboratoires facultatifs : ponctuel

  • ​Options facultatives : 3 heures par semaine, ponctuel

Tout au long de l'année

En parallèle et tout au long de l'année, afin de mieux connaître les métiers structurant le monde du théâtre, des rencontres ont lieu avec des professionnels extérieurs qui travaillent dans le milieu culturel : comédiens, metteurs en scène, régisseurs, scénographes, chargés de diffusion, directeurs de salles, etc.

Effectifs

de 10 à 16 élèves maximum par classe

Calendrier

Durée de la formation : 2 ans (495 heures par an)

Cours du 21 septembre 2021 au 09 juillet 2023 (hors vacances de l'école)

Dates de l'audition : entre le 6 et le 10 septembre 2021, de 13 heures à 18 heures pour le 1er tour

Le 14 et 16 septembre de 13 heures à 18 heures pour le 2e tour

Résultats définitifs : à la suite des 2 tours

Horaires

le mardi, jeudi et vendredi, de 13 heures à 18 heures 30

Tarif

- 2900 euros l'année

Les frais de scolarité donnent lieu à un paiement échelonné au fur et à mesure du déroulement de l'action de formation. Le dernier paiement doit être effectué au plus tard le 20 juin 2022.

Les frais de formation sont dus, que l’élève soit assidu ou non à la formation. Un élève absent doit alors payer la formation, sans pouvoir se prévaloir de son absence. Toute année scolaire entamée est due.


En cas de force majeure dûment reconnue empêchant l'élève de suivre la formation, le contrat de formation professionnelle est résilié. Dans ce cas, seules les prestations effectivement dispensées sont dues au prorata temporis de leur valeur prévue dans le contrat. Les frais d'adhésion resteront acquis à l’association.

- 20 euros d’adhésion annuelle à l’association Les Gens du Bitume


Le paiement peut se faire par chèque (à l'ordre Les Gens du Bitume), chèque ANCV, espèces ou virement bancaire.