État d’esprit de travail : www.leseloquents.fr 

Au centre du travail des Éloquents, le lien entre musicalité et théâtralité est constamment questionné, exploré, mis en relief.

La musique n’est plus seulement un soutien ou une illustration du jeu des comédiens et comédiennes au plateau, mais un réel moteur de jeu, d’émotions, tantôt accompagnant tantôt dirigeant leur rythme et celui de la scène dans l’évolution de l’écriture du spectacle.

Dès lors, la connexion très forte entre les comédien.ne.s et musicien.ne.s se trouve au cœur de la création improvisée. Ainsi, les musicien.ne.s et les comédien.ne.s travaillent en connivence pour créer des spectacles où la théâtralité est musicale et la musique est théâtrale.

Depuis plus de 5 ans, le collectif s’est formé sur différents arts improvisés qui leur ont permis de créer une vraie dynamique de travail sur la recherche d’un jeu théâtral organique et authentique, centré sur la recherche des émotions, le corps en mouvement et la justesse de l’expression du texte improvisé, s’aidant toujours de la musique comme déclencheur de jeu.

D’expériences en expériences, le travail de la comédie musicale improvisée devient aussi un outil technique exigeant dans le lien et la communication entre comédien.ne.s et musicien.ne.s.

But :

• Appréhender la musique dans l’improvisation

• Utiliser la musique comme nouveau partenaire de jeu

• Jouer entre comedien.ne.s et musicien.ne.s improvisateurices comme une équipe sans distinction de discipline 

• Réaliser une chanson improvisée 

Pour les musicien.ne.s : 

• savoir trouver sa place sur le plateau

• Jouer avec les impulsions de jeu

• Jouer en tant qu’improvisateurice et non comme simple accompagnateurice des scènes jouées.

• Appliquer dans l’improvisation musicale les principes de l’impro théâtrale : acceptation des accidents, connexion à l’instant présent, prise de distance avec la notion de niveau, 

• Utiliser sa connaissance technique individuelle de son instrument pour créer une atmosphère théâtrale (très variable selon niveau et instruments : harmonie / mélodie / rythme, gammes et modes connus du musicien, tessiture, détournement de la fonction de l’instrument, utilisation d’objets… > la seule limite est la créativité de chacun)

• Etre à l’écoute de l’état corporel d’un comédien à un moment donné d’une scène pour prolonger son jeu par la musique 

Pour tous : 
 

BUT COMMUN : Jouer le concept d’Armando Diaz en version musicale comme finalité de travail, sur la dernière séance (un show d’1h comme restitution des ateliers)
 

Objectifs :

• Savoir jouer avec différents repères musicaux (bande son et live)

• Savoir utiliser la musique comme impulsion de jeu

• Savoir jouer avec la musique 

• Musicien.ne.s : savoir improviser au plateau grâce à son instrument 

• Développer une écoute du jeu plus étendue avec la musique

• Savoir construire une chanson improvisée de manière collective

Outils :

• Exercices autour de la musique dans la connexion/relation (base sur le travail relationnel de Carl Rogers)

• Exercices autour de la musique dans les émotions (qualifications)  / la musique comme impulse d’un état de personnage (au sens de Michel Dallaire)

• Travail sur le slow Impro musical et les 4 dimensions de la musique (technique slow et Tempo)

• Travail sur le rythme musicale ; ressentir pulsation, mesure, cycle / travail sur le rythme théâtral (rythme d’une scène et d’un personnage), prise de conscience des liens et différences entre les deux

• Jeux sur les corporythmes et onomatopées (improvisation musicale sans musicien

• La musique comme moteur de jeu corporel (danse… mais aussi jeu sans parole, scènes d’action, la musique qui illustre ce que vivent à l’intérieur des comédiens pendant leurs silences…)

• Les différentes manières de démarrer une chanson et la construire collectivement 

• Le jeu a deux et en groupe (connexions et prise de contact)

• Echauffements vocaux (techniques simples d’échauffement ce n’est pas un cours de chant)